124chの番組「Best Sound」でクラシックのソフトを100枚選んだ。この裏話でも書いてみようかと。　

　依頼は2015年のたしか6月くらい。漠然とした話で、クラシックのソフトを100タイトル選考せよと。何もコンセプトを立てずに選ぶと既に放送されている石田善之さんや山ノ内正さんの選曲と3割くらいは重複すると答えるが特にディレクターからの説明はなし。

　7月にはこちらから案を出し、デジタルメディアで録音し、デジタルで編集、マスタリングというやり方が成熟してきた90年代を中心にしてはどうかと提案。却下される。
　8月にもこちらから案を出し、SACDとDVDオーディオが生まれた1999年の後、2000年代に入ってからの録音を集めるのはどうかと提案。却下。
　9月。左右のスピーカーの間、パワーアンプの前にとりあえず80枚くらいは選んで置いてみる。どういう選曲表の形にするかの話もなく。そのまま、2カ月放置。
　11月。ここでやらないと年末の繁忙期に入ってしまうという危機感が募っていく。結局放置。

　わかりやすい例でいうと、ピアノを弾いているピアニストはたしかに鍵盤を弾いたり、ペダルを操作しているが、気持ちとしてはホールを鳴らしている、あるいはホールを弾いているような感覚があるのではないかとさえ感じている。ホールの音を聴きながら演奏しているのだ。お客さんの入り方、集中の仕方によってもテンポやタメ、デュナーミクを変えている場合もあるかもしれない。そういった意味では音楽は譜面との対話だけでなく、聴き手とのコラボレーションでもある。いや、すべてがそうとは言わないが、そう感じる録音もある。
　そもそもいい録音とは何かと考え出すとあまりにも多岐にわたるが、自分が一番いいと思っている“録音”はバースタインが1985年にイスラエルフィルとやったマーラーの9番なのだ。物理的には必ずしも優秀録音ではないが、これを聴くとマーラー9番の第一楽章というのはやはり究極的にはこういうものだと思う。この演奏（録音）にしか聴けないのもがあまりにも多すぎる。あるいは弦楽器に近く、ガサガサとしている弦パートの音やバランスでしか成立し得ないものもあまりにもたくさんあって、打楽器と管楽器と弦楽器のバランスがいいというのはいったいどういう意味なんだろうと、これまた考えさせられることになる。そもそも第一楽章の冒頭、チェロが弾き始めた瞬間、彼岸からの音なのはどういうことなのだろう。

　同時に、たとえば『Best Sound』で7番目に選んでいるヤニック・ネゼ=セガン指揮、ダニール・トリフォノフ（ピアノ）、フィラデルフィア管弦楽団による『ラフマニノフ：変奏曲集』。これの25トラックめまでが、オーケストラと独奏ピアノによる「パガニーニの主題による狂詩曲 作品43」なのだが、この現代的な録音の凄さはやはり特筆すべきものだと思う。試聴にも使っていて、第24変奏(25トラック)を聴くのだが、相当に高い性能のオーディオじゃないとその録音の凄味が出てこない。再生装置のワイドレンジさ、トランジェントの良さ、分解能、空間表現力、馬力といった要素が1分13秒の中に集約されている。フルレンジで内面的に音楽を楽しみたい方には無縁の世界だが、こういう要素がオーディオにはあるというのもまた事実。ちなみに試聴で使うとだいたい同席したオーディオ関係者は「ぬぬ」となってメモ。後で購入している場合が多いソフトでもある。